000			02281nam a22002657a 4500
999			_c32200 _d32200
020			_a978-2-86364-675-5
040			_aBC-EPAU
041			_afre
100			_aWÖLFFLIN, Heinrich
245			_aRenaissance et baroque
260			_aMarseille _bParenthèses _c2017
300			_a219 p. _bIll., couv. ill. en coul. _c23 cm.
700			_aBALLANGE, Guy _eTraducteur
700			_aTEYSSEDRE, Bernard _eÉditeur scientifique
700			_aMONSAINGEON,Guillaume _ePréfacier
942			_c01 _t0841 _u8.9.4.1
994			_a08410033
490			_aCollection Eupalinos. Série Architecture et urbanisme
500			_aNotes bibliogr. Index
520			_a"L'espace intérieur de la Renaissance est calculé pour que l'homme le maîtrise, pour qu'il puisse le combler de son sentiment vital ; dans le baroque, l'homme est englouti par l'espace, la démesure le submerge". Longtemps, le terme baroque fut employé pour décrire le style en lequel la Renaissance se serait désintégrée. Renaissance et baroque est le premier ouvrage d'histoire de l'art à envisager les choses autrement et à démontrer que le baroque, loin d'être réduit à une dégénérescence, relève au contraire d'une esthétique propre. Pour définir ses valeurs formelles, le jeune Heinrich Wölfflin - celui-là même qui deviendra l'un des plus grands théoriciens de l'art du 'axe et du début du XXe siècle - va les opposer à celles du classicisme de la Renaissance. Il compare ainsi les oeuvres des maîtres tels que Bramante, Raphaël, Peruzzi, Sangallo, Michel-Ange, Vignole, Della Porta, Maderna, et s'appuie sur des exemples romains, là "où on savait le mieux ce qu'est une forme rigoureuse", là aussi où eut lieu "la transformation la plus complète et la plus radicale de la Renaissance". A travers l'évolution des styles et des goûts dans la peinture et la sculpture, mais surtout dans l'architecture des églises, palais, villas, fontaines et jardins, c'est l'expression de l'état d'âme de la société italienne des XVIe et XVIIe siècles qui est ici révélée. Une éblouissante leçon d'histoire de l'art."
653			_aArchitecture de la Renaissance
653			_aArchitecture baroque
653			_aArt baroque
653			_aItalie